| Издательство |
Изобразительное искусство |
| Дата издания |
1970 |
| Количество страниц |
120 стр. |
| Тираж |
30000 экз. |
| Бумага |
мелованная |
| Переплет |
твердый |
| Формат |
62х108/8 |
| Цена |
12,000 руб. |
| Продавец |
PEDBOOK.RU |
Серия "Музеи мира"
ЛУВРСКИЙ МУЗЕЙ, возникший из первоначально небольшой королевской коллекции, теперь — одна из крупнейших сокровищниц мировой художественной культуры. В его картинах, скульптурах, произведениях декоративного и прикладного искусства воплотился гений народов, а в этапах развития луврской коллекции отразились эпохи художественного подъема, когда громче звучал в мире призыв к человечности и красоте. Не случайно начальное ядро луврской коллекции сложилось в эпоху Возрождения. Общественный прогресс в Европе способствовал тогда становлению французской передовой культуры; средневековое миросозерцание отступало перед энергичным натиском гуманистических идей. Этот подъем пришелся на пору царствования Франциска I; в королевские аппартаменты начали в то время поступать дары итальянских властителей — шедевры живописцев страны, стоявшей во главе ренессансного движения. В конце XV-. и особенно в начале XVI столетия Италия с ее замечательными художественными открытиями и завоеваниями стала безусловным авторитетом для Франции. Французы увлекались Данте и Боккаччо, переводили их произведения на свой язык. Для Франциска работали итальянские зодчие, из Италии он приглашал к себе на службу живописцев и скульпторов. Один из великих итальянцев тех времен — Леонардо да Винчи, приехавший ro Францию на склоне жизни, в 1517 году, привез с собой несколько картин, занявших впоследствии центральное место в ренессансной экспозиции. Среди них были «Св. Анна с Марией и Христом», «Иоанн Креститель» и женский портрет — вероятно, «Мона Лиза». Кроме произведений Леонардо, на рубеже XV—XVI веков во Францию попали (как правило, в виде даров) «Себастьян» Мантеньи, «Обручение св. Екатерины» Фра Бартоломео, а вслед за ними картины Рафаэля, Перуджино, Себастьяно дель Пьомбо. От Тициана Франциск I получил свой профильный портрет, исполненный не с натуры, а по французской медали. В том же XVI веке в королевскую коллекцию вошли работы мастеров расцветающей французской портретной школы. Это было одно из самых значительных явлений ренессансного искусства во Франции, и произведения Жана и Франсуа Клуэ, Корнеля де Лиона и других художников составили важную часть раннего ядра будущего луврского собрания. Луврский музей начинался вовсе не в- Луврском дворце. Коллекция Франциска I находилась в его любимой резиденции —-дворце Фонтенбло. Что же касается Лувра, хранящего ныне одну из крупнейших художественных коллекций мира, — история его заслуживает особого внимания, тем более что сам он является замечательным произведением искусства. Некогда на месте Луврского дворца был лес; в XIII веке здесь воздвигли большой донжон, имевший крепостное назначение и принявший имя «Лувр». Веком позже к старому донжону прибавились постройки архитектора Раймона дю Тампль. Так сложился средневековый замок, облик которого сохранила миниатюра часослова герцога Беррийско-го (Шантийи, музей): массивные круглые башни с зубчатыми завершениями, мощные стены с небольшими оконными проемами, высокие кровли, стрельчатые своды. В 1527 году по распоряжению Франциска I начали ломать старый замок, а в 40-е годы приступили к строительству нового Луврского дворца на основе ренессансных принципов. Руководил этими работами известный зодчий французского Возрождения Пьер Леско, а декор выполнял скульптор Жан Гужон. Эта часть Лувра и сейчас входит в состав грандиозного здания, воздвигавшегося на протяжении четырех столетий. В конце XVI века дворец получил развитие в сторону реки — был построен корпус «Малой галереи», а вслед за ним вдоль берега Сены протянулось длинное крыло «Большой галереи-), в сооружении которой принимал участие архитектор Жак Андруэ Дюсерсо. Уже в 1607 году Генрих IV писал: «В Париже вы увидите Большую галерею, которая доходит почти до Тюпльри»1. Важным эпизодом истории Луврского дворца было решение короля Генриха IV поселить в нижнем этаже «Большой галереи» «лучших работников и самых умелых мастеров, которые могли бы преуспевать в живописи и скульптуре, ювелирном и часовом деле, равно как и в других многочисленных и замечательных искусствах»...
